中国画用墨，讲究墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。这五种墨色，在画家笔下演绎出万千变化。

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焦墨是墨色中最浓重的部分。画家以焦墨勾勒轮廓，能使线条刚劲有力，凸显出物体的坚实感。例如黄宾虹先生晚年常以焦墨作画，其作品《黄山汤口》，用焦墨勾勒出山峦的轮廓，线条简洁而富有力度。焦墨的运用使画面层次分明，在厚重中透露出一种深邃的质感。

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黄宾虹 黄山汤口

浓墨是墨色的核心，其浓黑醇厚，富有光泽。在描绘人物、山水时，浓墨可以突出主体的形象。比如顾恺之的《洛神赋图》，人物的轮廓和细节之处用浓墨勾勒，使人物形象鲜明生动。浓墨的使用让画面具有强烈的视觉冲击力，展现出中国传统绘画的庄重与典雅。

重墨介于浓墨与淡墨之间，具有沉稳的质感。画家通过重墨表现出物体的厚重感和立体感。在画山水时，重墨可用于描绘山石的轮廓和阴影部分。如李可染先生的《万山红遍》，以重墨描绘山峦，墨色浓郁厚重，将秋天的壮丽景色表现得淋漓尽致。重墨的运用使画面有一种深沉的韵味，体现了中国传统文化中对“厚重”的追求。

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李可染 万山红遍

淡墨则是墨色中较为清淡的部分，给人一种柔和、淡雅的感觉。淡墨常用于表现远景、云雾等场景。例如马远的《寒江独钓图》，用淡墨描绘江面的水波和远处的山峦，营造出一种空灵、悠远的意境。淡墨的运用使画面仿佛蒙上一层薄纱，给人以无限遐想。

清墨是墨色中最淡的部分，几乎接近水色。清墨常用来表现画面的整体氛围和意境。在一幅画中，清墨可以使画面更加清新、自然。比如倪瓒的《渔庄秋霁图》，用清墨勾勒出天空、水面和远处的山峦，使整个画面显得空灵、宁静。清墨的运用让画面有一种超脱尘世的美感。

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倪瓒 渔庄秋霁图

中国画用墨，不仅是一种技巧，更是一种艺术表达。画家通过墨色的变化和组合，展现出不同的情感和意境。墨色的浓淡、干湿、疏密，都能在画面中产生独特的艺术效果。无论是焦墨的刚劲、浓墨的厚重，还是淡墨的空灵、清墨的淡雅，都体现了中国画独特的审美情趣和文化内涵。

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